山水画在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。从此成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。[1]山水画：系中国画，特有的画种之一。在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画料，到唐代已完全成熟。
翟光明：自由国画艺术家，从事国画创作三十余年，曾从师于花鸟画家王葵，山水画家吴见山，2011年开始研究宋画，2012年开始研究王羲之《圣教序》，赵孟頫，文徽明《千字文》等，多次参加私人画展，多件作品被私人收藏家和国际友人收藏。
当下中国山水画各种表现形式都有，翟光明先生始终坚持对传统与自然的深度学习与思考。他是一位功力深厚的传统型画家，他以山水见长，兼能花鸟、人物，其艺术道路，由师古人而师造化，由临仿而创作，由“四王”、吴恽上溯吴门画派、元四家、赵孟、四僧、龚半千等，综合创造，渐成一格。其作品，表现出对古代文人画艺术的深刻理解与把握，结构严谨，笔墨精纯而多变，风格温润秀雅。所作山水画以气韵生动、笔墨精湛，意味深远，深受业界好评。
他所作画面总是由实入虚、虚实相生，在客观真实中寄寓其对宇宙人生的深情。这使得他笔下的山水万象呈现出虚灵化、情意化的倾向，加上山体的实在性与云烟的虚幻性的结合，使画面产生了空灵感与飘逸感，以表现自然、空气、山林的原生态美感和清新气息。以形写神，立意清新、朴厚、洒脱之风。他的画深深根植于传统，颇有妙然天成之纯真气息。其构图安排于巧妙中显出自然，其造型特点于严漌中见出优美，用笔沉着稳健，润枯相间，不烈不温，清馨构图和典雅的设色，灵动苍厚，幽思博大。为画面营造了阳刚之气充盈的意象，更体现了文人画审美情思。